No sé ni per on començar per resumir aquesta doble experiència. Jo crec que com
mai ho he viscut amb el cor i per això resulta impossible explicar-ho en un
escrit, tot i que si em decideixo a fer-ho és perquè també sóc conscient de que
només vosaltres ho podreu entendre.
Royal Albert Hall. Steven Wilson
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Gent vinguda d´arreu del món, amb qui vam compartir els moments previs al
concert (tota la tarda) a les magnífiques sales del majestuós recinte. Allà vam
coincidir amb TIM BOWNESS (NO-Man), TONY LEVIN, STEVE HACKETT, i especialment em
va emocionar trobar-me al davant a un mudat (trajo i corbata) ROBERT FRIPP, per
tot el que representa per mi i per tots nosaltres. Imagineu com es deu sentir el
Wilson quan el vénen a veure els seus ídols d´infància...
Del concert no parlaré massa per allò dels que ara aviat el podreu gaudir a
Madrid.
Només dir-vos que flipareu amb el nou tema de 15 minuts, que anticipo que
agradarà a tots sense excepció i que es podria convertir, sens dubte, en el
millor tema en solitari del Wilson. Molt, però que MOLT progressiu i canviant...
El Wilson més xerraire que mai amb algunes "perles" sense desperdici, com quan
fa una demostració del que pot arribar a fer un mellotron, i entre altres toca
el In the Court of the Crimson King... (que s´apropia dient que era una
composició seva brillant que havia fet de jove)...
També deixa entreveure que Porcupine Tree havia tancat una etapa, potser sense
retorn (dit per ell), allà mateix al Royal Albert Hall.
O2 Arena. Peter Gabriel.
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Per mi tornar a veure el mestre em va impactar, tot i la distància, perquè
l´enorme estadi estava ple i nosaltres a dalt de tot. Emociona comprovar que
malgrat el temps i l´edat aconsegueix omplir 2 dies seguits un estadi de 20.000
persones, i és que la vida sovint també pot acabar sent justa, i crec que el
Peter es mereix com ningú aquest reconeixement, especialment per la seva
honestedat que emociona.
Del concert us diré que va ser sorprenentment estratosfèric. D´entrada em va
sorprendre la veu del Peter, que sembla més la de la gira del SO que la "ronca"
que recordava de la gira del UP. Molt en forma i amb una veu immillorable.
Aquest cop no l'acompanyava la seva filla, sinó dues delicioses nòrdiques que ja
van fer de teloneres. Una tocant el violoncel i cantant i l´altra piano, violí i
cantant també... Realment fantàstiques! En solitari i amb el Peter. Realment un
10!
Amb elles va tocar 3 temes acústics (en un altre missatge us copio el set-lis
sencer), després un set elèctric, i finalment el SO sencer, amb temes que
milloraven molt la versió original, com That Voice Again, Big Time, This is the
Picture o 37`Milgrams...
Es veu que la gira ha tingut molt bona acollida arreu i que degut a això
repeteixen experiència durant la primavera 2014, amb dates ja confirmades a
Alemanya i esperem que al final vinguin al nostre país. El muntatge realment
s´ho val, per la proposta musical , la posada en escena (especialment llums) i
per altres sorpreses...
De tot em quedo amb la part emotiva. De l´impacte de veure primer al Robert
Fripp, adonar-me del que ha representat per mi el Wilson en forma de
complicitats compartides amb la Laura, del símbol que el Royal Albert Hall
representa en quant al fi d´una etapa del grup que va provocar que jo ara
estigui aquí a Coses Nostres, per exemple, però també l´inici d´una etapa que
realment ens està regalant de moment 3 àlbums molts destacables i moltes
experiències afagides. I finalment per TOT el que em transmet personalment en
Peter i la seva genialitat global, records d´infantesa, el concert de la meva
vida al Palau d´esports, experiències úniques i també irreals (Real World) de
quan la Laura tenia 10 anyets, pau, honestedat, saviesa, bondat i molts altres
valors que donen sentit a tot plegat. Gràcies Peter!!
A mi me está gustando "Messe I.X-VI.X", puede que los dos primeros cortes sean
como dices muy "clásicos" pero luego introducen "modernidad" y ya se vuelven más
interesantes. Creo que han recuperado lo perdido de cuando sacaron el irregular
"Wars of Roses" que tras un fabuloso oscuro y ambiental "Shadows of the Sun" les
vi un poco perdidos...
En este nuevo disco la orquesta se une perfectamente a
los momentos electrónicos y la magia es que no desentona nada. Han retomado
ahora en parte la faceta de música para films sin ser exactamente una banda
sonora. ( Ulver por si no lo sabéis tienen dos discos de esa faceta,
"Lyckantrope" y "Svidd Neger"). La voz de Garm aparece un poco tarde y está
menos presente, es la única "pega" que puedo sacarle disco. Pero vaya en general
muy bien, Juan lo describia como algo massa inquietante (lo es un rato si...).
Mejor que el álbum de versiones y ya como música de Ulver actual, seguro... Antonio
Els quatre primers concerts (Pineapple Thief inclosos)
em van sonar a más de lo mismo todo el rato, tret d’algunes pinzellades del
grup del fill del Phil Collins (que canta igual igual que ell però desafina
com una bestia). La cosa va canviar radicalment quan van sortir Magma, que
van tocar un tema del seu proper disc (brutal per cert) i després es van
cascar el Felicite Tosz (o com s’escrigui) i el MDK sencers, i després el
Wilson (que va preguntar a l’audiència si ens havia agradat Magma i va dir
que era una de les seves bandes favorites) lògicament ho va petar tot, el
concert va ser acollonant. En Chad Wackerman, qui suplia al Minnemann, va
fer la feina perfectíssimament (lògic, és un dels bateries top). Tot plegat
per sortir amb danys cerebrals, vaja ;-)
El lloc, l’amfiteatre de Lorelei, un “marco incomparable” com se sol dir,
però una mica incòmode per el calor que va fer mentre el sol era present,
tot i que està ben acondicionat en quant a avituallaments i la gent en
general es comporta i roman asseguda (tret del Wilson, que tothom vam veure
de peus… per cert era ple, no sé si van fer sold-out però allò era a petar).
Una de les coses més curioses va ser veure la varietat de samarretes que
portava la penya, dels grups prog més insospitats (fins i tot vaig veure una
de Guapo…)
Del dia següent (Anglagard, Amplifier, Devin Townshend i Opeth entre
d’altres) en tot cas us diran alguna cosa el Pepe i/o en Joan, crec que va
estar molt bé en general però no es va superar el binomi Magma+Wilson.
by Javi
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Día 1: buenos instrumentistas
pero en lo que a la música se refiere, para mi gusto, poca chicha ,
Pinneapple incluidos (quizás me había generado demasiadas expectativas)
y muy muy poca variedad sonora, hasta que vino "lo otro" (Magma+ Steven
Wilson). Pero las cosas como son, el Sábado con los primeros grupos,
sobre todo con Cripped Black Phoenix, la gente estaba entregadísima, por
lo que entiendo que la organización intentó contentar a la concurrencia.
Comentar que las proyecciones durante el concierto de Steven Wilson,
para mi gusto, están MUY bien, con bastante mal rollo en momentos
puntuales.
De la organización nada que añadir, y con la salvedad de la
gente que se levantaba (y no dejaba ver a los de atrás), por lo general
buen comportamiento del respetable incluso entre los que habían bebido
bastante... Media de edad alta, lo digo por el contraste, por ejemplo
que tengo la sensación de haber visto en el concierto de Wilson en
ROma-Ciampino. Se acabaron las camisetas de Steven Wilson y Anglagard
(para alguien que traía camisetas que no eran negras, con lo que duele
eso en Sevilla en esta época del año...)
El segundo día, por aquello
de evitar las horas gordas de sol (los conciertos empezaban a las doce
del mediodía y esta vez no había apenas nubes) y por hacer un poco de
turismo, llegamos cuando Maybeshewill había acabado. Hubiera estado bien
tenerlos el día anterior, para variar un poco de registro en la primera
mitad del Sábado. Llegando nosotros estaba haciendo las pruebas finales
de sonido Anglagard. Abrieron con una improvisación bastante curiosa (y
potente; qué bien suena ese bajo, releñe) y el resto fue un poco
sorprendente porque tocaron sólo un par de temas de Viljans Öga, dos de
Hybris y Jordrok del Epilog. Nada, que la palmaré sin ver los primeros
cinco minutos de Skogsranden en directo. Por cierto, NO se trajeron el
mellotron (o al menos, un mellotron) como hicieron en Gouveia.
Amplifier estuvieron bien; de hecho muy bien ya que fueron de menos a
más; que entiendo empezaron tocando mucho del último, que estuvo bien
pero terminaron tirando bastante más del Octopus, que es un disco que me
gusta bastante. Al igual que Anglagard, sonaron de cine, e incluso
cuando uno se alejaba un poco del frente del escenario, mejor.
La búsqueda de una cena que no fuera carne con guarnición de carne hizo que
nos perdiéramos a Caravan, aunque se escucharon perfectamente fragmentos
del Nine feet underground mientras regresábamos. Entiendo no obstante
que sólo la empezaron. En cualquier caso, Caravan en directo en Gouveia
me pareció un truño porque los nuevos temas me parecen más huecos que la
cabeza de un ministro, y en el RIO lo mismo aunque se les vio más
conjuntados (y tocaron NFU, ehem).
Y de postre, tralla.
Salió Devin Towsend Project, un grupo que sólo conocía de óidas. Para empezar, les
faltaba un señor de barba larga (un guitarrista) que fue sustituido...
por su imagen en cartón, tamaño natural. El sonido, donde yo estuve,
porque me moví, fue horrendo (el bajo no lo escuché). Pero en fin,
echaron ganas, entusiasmo y estuvieron poco más de una hora de lo que
entiendo que NO es metal, en absoluto, sino hardcore con algunos tintes
progresivos. Ahora que lo estoy escuchando, reconozco cosas del Zoltoid
the Omniniscient (gracias por la sugerencia, Joan!) Lo cierto es que
sonido aparte, me gustaron y me dejaron con ganas de escuchar más de
esta gente. El Sr Towsend bajó varias veces del escenario para tocar
dejando que las primeras filas le acariciaran la cocorota, creando el
pánico entre los dos o tres de seguridad... Al terminar tuvo el detalle
de bajar y conversar con la gente que estaba a pie de escenario, se hizo
fotos, departió con ellos saludando a todo el mundo durante casi 20
min... En fin, no es una prima donna.
Y terminó Opeth, que no recuerdo
si es la tercera o la cuarta vez que los veo. Ignoro si tenían previsto
el setlist que tocó o no querían provocar una bajona después de lo de
DTP, pero tocaron sólo un par de temas de Heritage, recurriendo al Ghost
reveries, Damnation, Deliverance... y no recuerdo si Blackwater Park. De
hecho decía el Akerfeldt entre guasa y guasa (como de costumbre) que en
poco tiempo tenían que tocar en un festival llamado Brutal Assault, que
no estaba seguro de que hubiera allí muchos aficionados al prog-rock. Y
que de hecho ya no tenía claro lo que era rock progresivo (no sé si os
suena), pero que había disfrutado mucho con Magma (llevaba camiseta de
este grupo), Caravan y "my buddy Mistress Wilson". Sonido mejorable,
setlist tirando a leñero, lleno cuasiabsoluto, otra vez, y por lo
general ha sido de las veces que más me ha gustado en directo.
Y la gente de pie, grrrrkjhfaksjhfkjhf.
EN fin, 2º día de notable, pero es
que el primero fue de sobre (por el final, en mi caso). Si la lista de
participantes lo permite, habrá que volver. Pero con más tiempo para
pegarse algún pateo por los alrededores, que es zona de senderos y
paisajes espectaculares junto al Rin, y con una crema solar factor 50 o
una chilaba, según me coja el día.
La camiseta del festival, la que
llevaba un señor enorme, barbudo y con melena: "Fat people: the hardest
to kidnap". Las carcajadas de Javi y un servidor se escucharon en
portugalete.
--
JL Mas
jajaja cierto. Pero me permito una rectificación, Pepe, si no me falla la
memoria, en la camiseta ponía “Fat people are harder to kidnapâ€. (“Los
gordos son más difíciles de secuestrarâ€, para quien no lo pille).
Hola!
Per celebrar el meu aniversari, res millor que els senyorials Jardins de
Pedralbes per trobar els meus companys de fanatisme supertrempat, tant els
habituals com els saludats a internet i aquest cop coneguts en persona (Xavi
Rubies, de Terrassa, i Enric Gil, "alcalde consorte" de Sant Fost).
Aquesta és més o menys la mateixa crònica de sempre per descriure el mateix
concert de sempre. Una mica més curt que a Tarragona 2011 (4 altes: Lovers in
the wind, Lady, C'est le Bon i Death and a Zoo; i 7 baixes, A Soapbox Opera,
London, Along Came Mary (aquesta la van posar pels altaveus al final per si algú
no s'havia adonat que s'havia acabat el bròquil), Only Because Of You, Lord Is
It Mine, Know Who You Are, Don't Leave Me Now.) O sigui que la cosa va quedar
així:
- Take The Long Way Home
- School
- In Jeopardy
- Lovers In The Wind
- Hide In Your Shell
- Easy Does It
- Sister Moonshine
- Breakfast In America
- Lady
- C'est Le Bon
- The Logical Song
- Death And A Zoo
- If Everyone Was Listening
- The Awakening
- Child Of Vision
- Dreamer
- Fool's Overture
- Two Of Us
- Give A Little Bit
- It's Raining Again
Van ser d'agrair les novetats: Lady, una mica més llarga del normal,
entretenint-se al tros final (just al contrari que Sister Moonshine, on va
escamotejar el final instrumental), Death and a Zoo (molts han comentat que va
ser del que més els va agradar, o del que menys; jo sóc dels primers), o Child
of Vision (el solo de piano del final el va fer l'altre teclista, amb un estil
més "clàssic" que "jazz", cosa que va provocar també divisió d'opinions i on
també em conto entre els d'opinió favorable).
Els altres músics: Aaron MacDonald (saxo), Bryan Head (bateria), Kevin Adamson
(teclats) i David J Carpenter (baix). Aquest últim era nou respecte al de fa 2
anys. Tots ells podrien servir els cafès (i encara gràcies) als srs. Davies,
Helliwell, Siebenberg i Thomson. El MacDonald i l'Adamson encara van tenir
moments de lluïment...
En acabar, una mica de la mitomania habitual. Vaig aconseguir que el Sr Hodgson,
com a regal d'aniversari, posés la seva signatura al costat de les dels Davies,
Helliwell i Siebenberg Jr al meu exemplar del "Supertramp Book". Això sí, amb el
seu retolador gruixut negre perquè destaqués més que les dels altres amb
bolígraf blau. I després es permet el luxe de parlar de la importància del perdó
quan presenta "The Awakening"...
I sense res més a explicar, em retiro a les meves estances del Palau de
Pedralbes tot desitjant un bon estiu a tothom!
Josep M. Supertrempat
Hola!
El 17 de març va tenir lloc la reaparició de The Logical Group a Parets del
Vallès.
Només arribar, un bon presagi: la cooperativa de Parets, davant de la qual vaig
aparcar, es diu "La Progressiva"!
Espectacle sense novetats: Breakfast in America seguit de Crime of the Century.
La novetat va ser seguir-ho còmodament en un teatre (ple, per cert; va venir tot
el clan Herrera?) on tot es veia perfectament, inclòs el muntatge de fotos i
vídeos.
La novetat va ser el segon bis (el primer, Fool's Overture): Another Man's
Woman. La part instrumental va començar una mica descontrolada (mirades
assassines al guitarrista que s'embalava...) però va acabar perfectament
executada, amb els molt encertats vídeos d'Informe Semanal com a fons.
He dit que tot es va veure perfectament; i es va sentir... Bé, la frase del dia
la va dir el baix i frontman Dani Fernández: "Hay unos técnicos de sonido para
quienes quisiera pedir un aplauso... pero no lo voy a pedir".
Fins ara!
Josep M. Supertrempat
ejeje home sí, però a casa som quatre jo inclòs, ja pots comptar ;-)
No; això d’omplir és el que passa quan pots presentar les coses en un lloc
que dignifica el que fas i a més ho promocionen una mica. Malauradament això
cada vegada escasseja més amb la crisi, els músics al final no només haurem
de llogar els espais, autocontractar-nos, córrer amb totes les despesses i
tot el risc sinó també pagar les entrades de la gent perquè vingui als
espectacles… L això cada vegada està més xungo, aquesta és la veritat.
Sempre he estat de la opinió de què el nostre espai és més aviat els Can
Rajojolers que no pas els Cabarets Berlins, i que a més tindríem força éxit
de públic si ens coneguessin (sempre he pensat que públic potencial que
vulgui veure un espectacle de Supertramp digne n’h i ha de sobres, el
problema és arribar a aquest públic).
>He dit que tot es va veure perfectament; i es va sentir... Bé, la frase del
dia la va dir el baix i frontman Dani Fernández: "Hay unos técnicos de
sonido para quienes quisiera pedir un aplauso... pero no lo voy a pedir".
No va sonar bé? (Pregunto… el que hi ha dins de l’escenari és una altra
història)
Suscribo todo lo comentado por Carlos en su experiencia en París. La mayoría de
temas en directo superan el estudio, pero en especial HOLY DRINKER y THE
WATCHMAKER.
Pero luego estan INDEX que para mi justifica por si sola el concierto, y una
HARMONY KORINE que te lleva al éxtasis absoluto en directo y una RAIDER II que
te deja sin aliento.
Tenía dudas de que mi tema preferido del THE RAVEN, que es el tema que da nombre
al álbum perdería su magia en el directo, pero para mi Steven está mejor que
nuca en la parte vocal y el tema no pierde nada de su esencia emotiva/oscura.
Puro sentimiento, imposible de explicar lo que me contagia este tema que se está
convirtiendo en mi tema preferido (especial) de toda la carrera de Wilson, ahí
es nada! (por cierto, Carlos, comentas más bien poco/nada de ese tema... tan
Holy Drinker, tan Holy Drinker...jeje...)
Al final Steven estuvo muy amable con nosotros (efecto Laura) y sorprendido de
encontrarnos tan lejos en esta ocasión. Steven nos confirmó que hay fecha atada
y concretada en Madrid y que espera concretar pronto con Barcelona, que estan en
contacto con promotores locales. Eso va a ser en Octubre y os aseguro un
espectaculo irrepetible con unos músicos que juegan otra liga, y que como bien
decía Carlos superan, me duele decir por goleada pero creo que sí, lo visto y
escuchado con PT.
ESTOCOLMO 16-03-2013
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Luminol
Drive Home
The Pin Drop
Postcard
The Holy Drinker
Deform to Form a Star
Watchmaker Intro Video
The Watchmaker
Index
Insurgentes
Harmony Korine
No Part of Me
Raider II
The Raven That Refused to Sing
Encore:
Radioactive Toy
Bueno pues sin más dilación ahí van los resultados, primero como en las
elecciones los datos de participación (10 listas), y ahora sin más los
resultados:
[64 p] 1.- Storm Corrosion - Storm Corrosion
[43 p] 2.- Astra - The Black Chord
[41 p] 3.- Anathema - Weather Systems
[38 p] 4.- Anglagard - Viljans Öga
[38 p] 5.- Ian Anderson - Thick As A Brick : Whatever Happened To Gerald
Bostock
[32 p] 6.- Marillion - Sounds that Can't Be Made
[26 p] 7.- Rush – Clockwork Angels
[24 p] 8.- Devin Townsend Project - Epicloud
[23 p] 9.- Magma - Felicite Thosz
[18 p] 10.- Echolyn – Echolyn
[17 p] 11.- The Mars Volta - Noctourniquet
[16 p] 12.- Enslaved - RIITIIR
[16 p] 13.- Muse - The 2nd Law
[15 p] 14.- Big Big Train - English Electric (Part One)
[15 p] 15.- RPWL - Beyond Man and Time
[14 p] 16.- Between the Buried and me – The Parallax II: The Future Sequence
[12 p] 17.- Toundra - III
[12 p] 18.- Rick Wakeman - Journey To The Centre Of The Earth (2012 edition)
[10 p] 19.- Dordeduh - Dar De Duh
[9 p] 20.- Alamaailman Vasarat – Valta
[9 p] 21.- Beardfish - The Void
[9 p] 22.- Mystery. The world is a game.
[9 p] 23.- The Flower Kings - Banks of Eden
[9 p] 24.- Viaje a 800 - Coñac Oxigenado
[8 p] 25.- The Enid - Invicta
[8 p] 26.- THE PINNEAPLE THIEF "ALL THE WARS"
[8 p] 27.- Neal Morse - Momentum
[7 p] 26.- Dead Can Dance - Anastasis
[7 p] 26.- Unitopia - Covered Mirror Vol. - Smooth as Silk ...
[6 p] 29.- Citizen Cain - Skies Darken
[6 p] 29.- Hostsonaten - The Rime of Ancient Marine Chapter One
[6 p] 29.- Silver key. in the land of dreams.
[6 p] 29.- The Keith Emerson Band - Three Fates Project
[5 p] 33.- STEVEN WILSON "CATALOGUE/PRESERVE/AMASS"
[4 p] 34.- Distorted Harmony - Utopia
[4 p] 34.- Ihsahn - Eremita
[4 p] 34.- KATATONIA "DEAD END KINGS"
[4 p] 34.- Locanda Delle fate: "The Missing Fireflies"
[3 p] 38.- Kotebel Concerto for Piano and Electric Ensamble
[3 p] 38.- Tiles "Off The Floor"
[3 p] 38.- XII Alfonso: "Charles Darwin"
[2 p] 41.- Aranis - Made in Belgium.
[2 p] 41.- DeWolff - DeWolff IV
[2 p] 41.- HARVEST "CHASING TIME"
[2 p] 41.- Maurizio Di Tollo - L'Uomo Trasparente
[2 p] 41.- Rick Wakeman - Journey To The Centre Of The Earth (2012
edition)
[1 p] 46.- 3RDegree: "The Long Division".
[1 p] 47.- Alphataurus - Attosecond
[1 p] 48.- Arjen Anthony Lucassen - Lost In The New Real
[1 p] 49.- Colossus Projects - The Stories of H.P. Lovecraft - A Synphonic
Collection
[1 p] 50.- Dean Watson - Imposing Elements
[1 p] 51.- Galahad - Battle Scars
[1 p] 52.- Galahad - Beyond the Realms of Euphoria
[1 p] 53.- Glass Hammer: "Perilous"
[1 p] 54.- I And Thou - Speak
[1 p] 55.- Izz - Crush Of Night
[1 p] 56.- Kaipa - Vittjar
[1 p] 57.- Keith Emerson - Three Fates Project
[1 p] 58.- L'Estate di San Martino: "Alsete di Masantino".
[1 p] 59.- Meshuggah - Koloss
[1 p] 60.- Motorpsycho - The Death Defying Unicorn
[1 p] 61.- OSI - Fire Make Thunder
[1 p] 62.- Pineapple Thief - All The Wars
[1 p] 63.- SIGUR ROS "VALTARI"
[1 p] 64.- Steve Hackett: "Genesis Revisited II"
[1 p] 65.- Sunchild - Isolation
[1 p] 66.- Sylvan - Sceneries
[1 p] 67.- Syndone: "La bella è la bestia"
¿Que os parece? ¿Estais de acuerdo? ¿Os sobra alguno en el top-10? ¿echáis de
menos alguno?
Ahora opino yo en otro mensaje que este debe ser neutral :-)
Saludos y gracias muchas a los votantes, no hay que dejar morir las
tradiciones...
Bon dia!
Aquesta vegada només 15 dies de retard en la crònica!
Tant els Flower Kings com el Neal Morse ens van obsequiar amb una exhibició de
virtuosisme, de bon ofici i de música sense concessions (una música on no hi ha
guarnició, tot és tall). Van causar sensació el bateria anomenat Mike Portnoy i
el guitarrista "morenet" de Neal Morse (Adson Sodré?). Tècnicament les dues
bandes impecables, però les composicions de Morse molt més inspirades que les de
TFK. Jo diria que TFK va sonar com el "tiqui-taca" del Barça els dies que estan
espessos (al camp del Milan) i NM com el mateix "tiqui-taca" el dia que estan
inspirats (quan va venir el Milan).
I per rematar-ho, la "Transatlantic Stravaganza" que s'anunciava a l'entrada va
consistir en la tornada a l'escenari de Morse i Stolte, als quals es va afegir
Portnoy, i després van anar incorporant-se tots els membres dels dos grups per
fer un medley impressionant amb l'escenari a punt d'enfonsar-se pel pes de tanta
gent.
La vetllada va comptar amb la presència d'il·lustres personatges: Jaume Aler,
Carles Batet, Pedro Campillo, Matias Lizana, Enric Minguillon, Carles Pinós,
Guillem Roma, Rafa Tintoré... (Com sempre, les noies van aparèixer quan es va
fer el relleu i va obrir la discoteca.)
A continuació el set-list "tret d'error u omissió":
The Flower Kings
1.Numbers
2.The Truth Will Set You Free
3.Rising the Imperial
Medley
4.Last Minute on Earth
5.In the Eyes of the World
Neal Morse
1. Momentum
2. Author of Confusion
-Question Mark Suite-
3. The Temple Of The Living God
4. Another World
5. Sweet Elation
6. 12
7. Entrance
8. Inside His Presence
9. World Without End
Transatlantic
1. Bridge Across Forever
Medley
2. All of the Above
3. Overture
4. A Man Can Feel
5. Rose Colored Glasses
6. Stranger In Your Soul
Fins ara!
Josep M.
… pues debo deciros que lo del viernes por la noche en París superó mis
expectativas, que ya se sabe que eran altísimas ;-).
Ojalá cuando venga a Barcelona, si viene, tenga el acierto de tocar el set
list que os dejo aquí, porque fue algo mágico, con un sonido espectacular que no
recuerdo haber escuchado nunca tan nítido, limpio y directo, muy lejos ya de
aquellos Porcupine de Bikini hace un montón de años, todos los puestos de
aquella alineación han quedado superados, todos.
Quiero destacar unas cuantas cosas:
Wilson es un trabajador incansable y se nota. Como cualquier otro profesional
que se precie ha sabido rodearse de unos músicos que le hacen todavía más grande
y que dejan, es mi opinión, a una distancia sideral en el directo a los que le
acompañaron en PT.
Wilson se dedica a cantar, que lo hace cada vez mejor, lo cual supongo debe ser
también trabajo previo, y a tocar partes concretas que se reserva pero, en
realidad, es la banda la que sostiene un concierto de música absolutamente bien
sincronizada, sincopada, ejecutada y trabajada. No hay otra forma de
describirlo, en serio. En The Holy Drinker, por ejemplo, Wilson toca el bajo,
pero podría tocar la botella de anís o los bongos y cantar, porque el resto es
cosa de los monstruos que le acompañan, qué pasada señores.
En directo The Watchmaker gana por goleada a todos los demás temas de The Raven,
es increíble lo que gana en el directo desde las iniciales y preciosas guitarras
hasta el final apoteósico, eso sí, el sólo de guitarra de Drive Home del barbudo
guitarrista que no se mueve ni un milímetro en todo el concierto supera
totalmente al de la grabación, imaginaos como es, no sé si improvisa pero lo
parece, el tipo éste parece que toque narcotizado pero señores, qué dedos tiene,
qué precisión y que capacidad para asumir los sólos bajo la atenta mirada de un
Wilson que, debo decirlo, lo mira casi con envidia y asume lo que hay: él no
tocaría así en años, y esa es su virtud, ha sabido crear una banda apoteósica.
The Holy Drinker hasta su parte final suena menos contundente que en el disco,
al menos eso me pareció, pero el final es lo esperado en directo, para morirse
el crescendo.
El concierto comienza sin piedad, salen al escenario y a los dos segundos entra
Luminol con una fuerza total, con un bajo descomunal y un batería que se sale
durante todo el concierto, es acojonante lo de este músico que se echa a la
espalda cada tema como si nada, y que no entiendo como aguanta físicamente el
esfuerzo.
Pero amigos, después de The Watchmaker, a mí personalmente me pareció que la
ejecución de Index,Significant other, Harmony Korine ( impresionante) y sobre
todo, sobre todo, Raider II ( enterita y madre mía cómo la tocaron) fueron
realmente deslumbrantes, de verdad, lo de Index en directo es todavía más
Gabriel puro, por mucho que nadie lo quiera destacar, con un Wilson que canta
como nunca le he oído, y lo de Raider II es que es descomunal, el batería
parecía el Inspector Gadget sacando manos y cruzando los brazos para llegar a
todas partes, acaba el tema de pié y la gente no se tiró al escenario porque
estábamos en un teatro, en un sitio al aire libre lo mantean, joer, que manera
de tocar señores, qué pedazo de músico, qué fuerza y qué precisión, Raider II en
directo es un tema sensacional donde se nota que la banda expone sus mejores
galas, todos tocan a tope con una precisión y una fuerza descomunal, ni The sky
ni nada, a partir de ahora hay que rezar para que toquen Raider ii en directo
porque lo convierten en una obra de arte, en serio.
Tuve además la suerte de que tocaran uno de mis ( o él) temas favoritos de
Wilson, Deform to form a Star, que en directo supone una delicia con un Travis
que no falla ni una nota y se luce, es impresionante como toca, así como el
teclado, que se sale en la preciosa intro, y la voz de Wilson otra vez te deja
parado. Por cierto, la voz del melenudo bajo es bonita y las armonías con Wilson
le salen preciosas, pero en esto ha perdido la sutileza y el tono del antiguo
guitarra, eso sí, como bajo yo no he escuchado nada igual en directo durante
todos los temas.
Honestamente, y me he dicho a mí mismo :" Carlos no exageres", no creo haber
oído nunca una banda así, con un sonido tan impecable. Lo diré de otra forma:
es el disco el que no llega al directo, así de claro, Wilson ha dado la vuelta a
la tortilla y ha fabricado unos temas que en directo superan a la grabación, se
nota que hay un trabajo enorme detrás.
Wilson estuvo muy simpático, contando que empiezan con Luminol porque es un tema
"corto" ;), y explicando cómo la historia de The Holy Drinker es de un maleante
pero que la de index o la de Raider ii son mucho más fuertes, también explicó
que el encore de PT, Radioactive Toy, lo compuso de adolescente pero, al
tocarlo, fue cuando comprendí lo que ha ganado con estos músicos, no es el mismo
tema, la presencia de unos teclados y un bajo acojonantes y el sólo de guitarra
del final es incomparable, es otro tema, de verdad , final apoteósico con la
gente alucinando, yo tenía mis dudas pero es que estos tipos hacen que lo que
Wilson imagina se convierta en magia, vaya músicos.
El lugar es perfecto, Le Trianon, sonoridad impecable, asientos cómodos, un
teatro antiguo pero con clase, a diez minutos andando de la Gare du Nord, que a
su vez está a una hora en tren del aeropuerto Charles De Gaulle, al pié de
Montmartre, en pleno Pigalle, con el Sacré Coeur a dos minutos, rodeado de
tiendas de música y sexo, con varios Hoteles caros y baratos de los que te caes
de la cama y apareces en la cola para entrar, y con anuncio en abril de que toca
Hackett… .
Ojalá, repito, venga a Barcelona, no os lo perdáis, yo no pienso perdérmelo.
Set List de París:
1. Luminol
2. Drive Home
3. Pin Drop
4. Postcard
5. The Holy Drinker
6. The Watchmaker
7. Index
8. Deform to Form a Star
9. No Part of Me
10. insurgentes
11 Harmony Korine
12. Raider II
13. The Raven that Refused to Sing
14 (encore). Radioactive Toy
El Palau es un marco precioso, pero no está pensado para conciertos de rock, y
ni la acústica ni la escenografía permiten muchas virguerías. Además Ian
Andersson se presentó con una escenografía absolutamente minimalista: una
pantalla al fondo y poco más,que debe estar reduciendo gastos a pesar del precio
de las entradas...
El set-list, muy sencillo: - Thick as a brick 1 - Descanso de 15' - Thick as a brick 2 - Encore: Locomotive Breath
Supongo que todos sabíamos a lo que íbamos: a un acto de nostalgia y a tener la
ocasión de escuchar por primera vez en directo el Thick as a brick entero (y no
la versión de 10 minutos que siempre tocaban).
De JT sólo estaba Andersson, y ya
tiene serios problemas con la voz, hasta el punto que se hizo acompañar por un
segundo vocalista, porqué claramente ya no llega a las notas más altas, sobre
todo en el TAAB1.
El resto del grupo me pareció correcto, sin más y puestos a
destacar, me quedaría con un buen teclista, con más protagonismo del que
normalmente tienen los teclados en JT.
El vocalista adicional ayudaba también a
teatralizar algunas de las escenas.
Aunque venía a escuchar el TAAB1, me gustó más la segunda parte que la primera.
No sé, parecía que todos se sentían más a gusto con esa segunda parte, incluido
Anderson, que sí podía cantar casi todas las letras.
No hubo ni una concesión a la galería: ningún discursito fuera de guión, y ni
una frase al público.
En la pantalla no pasaban muchas cosas, y de hecho los
videos se acababan repitiendo.
Eso sí, con algun a escena de humor muy inglés de
Andersson (sí, de ése que sólo entienden ellos!).
Fue un concierto en el que no llegué a entrar nunca: entre tener que estar
incómodamente sentado y la sensación de que los músicos tampoco estaban muy
metidos en faena, creo que el público en general se quedó muy frío.
Público que,
por cierto, superaba en edad media a cualquier otro concierto de prog habitual,
y sorprendentemente con muchas mujeres (aunque para público entrado en años, el
que aparece en el DVD del último concierto de Rennaissance: cada toma al público
es de lo más patético...)
Total, un concierto que fue una concesión a la nostalgia y que se limitó a
cumplir, sin más, lo que sabíamos que veríamos.
Jaume
El concierto se dividió en dos partes, nunca mejor dicho, una primera parte con
Thick as a Brick que empezó con un sonido no malo, desastroso..., como si
estuvieran metidos en una caja de zapatos.
Los temas sonaron totalmente diferentes al disco original, algunos
intervenciones apenas lucieron, la instrumentación "moderna" demeritaba de forma
negativa un disco tan bien parido, las ayudas visuales en forma de video
proyectados en la gran pantalla no hacían mas que distraer en lugar de ayudarte
a concentrar, los gags cómicos inevitables, así es Ian Anderson pero lo que mas
desentono era la excasa voz de Ian Anderson (no se si era porque esa noche
estaba cascado de voz o el sonido malo que recibíamos la plebe (apelativo nunca
mejor otorgado por Gerard Corriguelas en un momento que pudimos hablar después
del concierto)...
Es que Ian Anderson ni en sueños llegaba a algunos tonos, la "ayuda" de segundo
cantante tampoco mejoro mucho la mala sensación que me invadió desde el primer
minuto.
No vuelvo a pisar el Palau jamás para ver un concierto desde el segundo
piso, estar sentado arriba con el escenario enfrente mío metido como en un pozo
y con solo la visión de cabezas por delante, es de lo mas estresante que he
podido vivir en un concierto, lo del poco espacio entre asientos ya lo vivo muy
a menudo en los aviones.
Si no fuera porque iba a dar la nota haciendo levantar a toda la fila, me
hubiera ido.
Tras 15' de descanso empezaron a proyectar en la super pantalla el inicio de
Thick as a Brick II, aquí la cosa fue mejorando bastante, se notaba que el disco
esta elaborado para la actual voz de Ian Anderson, todos los temas sonaron de
fábula, el tema que desarrolla la melodía que se ira repitiendo con pequeñas en
todo el álbum o el tema que comienza con folk escocés fueron lo mas
sobresaliente y lo mejor es el silencio del público, habituado a estar en los
conciertos rodeado de gente charlando hasta por los codos.
Puede ingeniarmelas para mirar por un lado del cabezón que tenia delante y
presencial visualmente 3/4 de escenario, pero con el consiguiente dolor de
cuello y caderas.
El broche final fue escuchar "Locomotive Breath" que sonó de maravilla y arranco
un entusiasmo sobresaliente en cuanto aplausos al llenazo que habia esa noche en
el Palau.
En primeras impresiones pinta muy bien este "Shrine Of New Generation Slaves",
disco que conjuga influencias clásicas (Led Zeppelin, Kansas, Deep Purple, Pink
Floyd, Marillion) con otras modernas (Anathema, Opeth, Paatos, Ulver, Porcupine
Tree). En líneas generales podemos decir que va un poco más allá en su carrera,
sobre todo por los dos últimos temas, "Deprived" (saxo soprano) y "Escalator
Shrine", que muestran camino algo inexplorado a lo realizado anteriormente.
Álbum variado con diversas influencias como digo arriba pero que se ven muy bien
camufladas y suena decididamente a Riverside. La balada que podría ser del
disco, "We got Used to Us" enamoraría a cualquier fémina que se precie, con esa
voz XD (este Mariusz sigue demostrando que es de los mejores cantantes europeos
actuales -con el permiso siempre de Daniel Gildenlow de Pain of Salvation) y
esas guitarras elegantes (sexys!) que tiene.
Mi favotiro está siendo el segundo tema "The Depth of Self-Delusion" con ese
toque a los Anathema del "A fine Day to Exit", que incluso aflora de otras cosas
(no sabría decir ahora) y en ningún momento copian a los de Liverpool. El toque
introspectivo a Paatos/Ulver en "Deprived" los aleja de cualquier cosa del
pasado (el puente electrónico-space hacia la parte final es buenísimo).
La guinda está en "Escalator Shrine", tema a camino entre los Opeth más
influenciado por 70 con medios tiempos a Pink Floyd. Este tema gustará mucho a
la parroquia salvo que la parte final se diluye y no culmina como debiera, una
lástima (algo parecido a lo que le ocurre al Raider II de Steven Wilson, EMHO).
"Feel like felling" es un tema vacilón y el único que me recuerda a los
Riverside de siempre. "New Generation Slave" y "Coda" abre y cierran (una
versión rock y la otra en acústico) cierra un disco que no necesita más minutaje
para tener al oyente atento y eso la verdad se agradece.
El single "Celebrity Touch" con esos toques Hard-rock setenta a lo Kansas les
abre camino al mainstream y puede que con las escuchas sea lo que más se
desgaste del álbum, pero para nada defrauda.
Es seguro que los fans más prog-metaleros no estarán del todo contentos con este
nuevo Lp de Riverside o el sector más conservador "progresista" que alucinó con
el EP "Memories in My Head" pero con las sucesivas escucha yo creo que gana, y
gana a pesar de ser el disco massa "Clasicc rock" editado por los polacos.
salu2
Antonio
Ninguna música refleja mejor la adolescencia que el Rock Progresivo, por ello
los que amamos esta música no podemos ni definirla ni encapsularla en un
concepto concreto: es dinámica, compleja, tiene múltiples vértices y jamás se
detiene sino que se expande en una especia de endogamia enriquecedora que, lejos
de convertirla en algo maduro supone, segundo tras segundo, un eterno e infinito
vórtice similar al circuito cerrado de una fuente; sube para bajar porque debe
subir o, como diría Gabriel, entra para poder salir, y a nosotros nos encanta
sumergirnos y dejarnos llevar por su flujo turbulento, plácido, complejo y a
veces violento.
Wilson,Gabriel,Howe,Fripp,Hackett,Phillips,Parsons,Waters,Eno,Banton,Emerson,Jackson,Akkerman, y otros muchos, son sólo eternos adolecentes que se han ido
turnando, repartiendo, adecuando, y entregando el testigo de una llama que no
cesa, ni cesará, mientras se sigan haciendo discos como The Raven, una obra
redonda de música progresiva o adolescente que no sería justo decir que tiene
esas referencias sino que supone sólo una gota más que se integra en ese vórtice
precioso que no cesa, sus temas ya no pertenecen a su autor porque su autor no
se pertenece a sí mismo, está atrapado en las letras de Poe como lo estuvo
Parsons y en los teclados o guitarras que todos reconocemos enseguida: eso es
Prog ¡¡ luego existe.
Wilson se niega a crecer y, al igual que el niño del tambor de hojalata ,ha
ordenado a su cuerpo atarse a los setenta. En este nuevo disco aborta la
posibilidad de que esta música se pierda, en muchos temas puedo escuchar a
Gabriel, a Hackett, a Fripp, a Jackson,a Emerson, porque, en realidad, están ahí
dentro, son consustanciales con lo que escuchamos y no deberíamos avergonzarnos
de sentirnos emocionados, exaltados, apasionados porque, afortunadamente, la
música progresiva nos invita a ser, otra vez, adolescentes. Es imposible que no
nos emocionemos escuchando a Génesis en The Watchmaker, hasta la voz de Wilson
se ha convertido en un instrumento más, pero no es Génesis, ni Wilson, es la
música progresiva, nos necesita adolescentes y a mí me encanta agarrarme a mi
parte del tambor.
VIVA EL PROG¡¡¡¡.
