domingo, 30 de diciembre de 2012

Kotebel + Sweet Hole en la sala Malandar

Sábado 15 de diciembre 2012
 
Buenas:

Creo que es la primera vez en mi vida que tengo que desplazarme tan poco
(de hecho, 500 m) para ver un concierto de prog-rock. Aunque sea con más
 de una semana de retraso, bien merece una
pequeña reseña. Aprovecho para darle las gracias a Mr Javi herrera; si
no es por él, no me entero.

En la antigua sala Malandar (ahora ha cambiado de nombre, responsable 
y orientación) hicieron acto de presencia ambos grupos cuando se abrieron 
las puertas. Unos 50-60
frik... er, aficionados a la música en general, nos presentamos allí.
Entiendo que las pequeñas diferencias de horario previsto vs. real se
debieron fundamentalmente, por lo que comentaba Carlos Plaza, a la
organización interna. Nada grave, hubo así oportunidad de charlar con
ambos grupos. 
En fin, apareció Kotebel, que abrió con un tema muy crimsoniano (entiendo 
que de los primeros discos, ya que admito que no conozco toda la trayectoria)
 para pasar a su (para mí) excelso "Concerto
para piano y ensemble eléctrico", movimientos I-IV.

En fin, Kotebel lleva meses de hiperactividad para los cánones del género 
y se nota que se conocen bien, que ensayan mucho, que tocan mucho... y 
cuando el sonido de la sala ayuda, el resultado es sencillamente magnífico: son
una pedazo de banda, con una pedazo de propuesta muy, muy sinfónica (en
el sentido más literal del término) y, si ya me habían gustado en
Gouveia el año del volcán de nombre impronunciable, aquí sencillamente
me entusiasmaron. Gran, grandísimo concierto en el que sólo hubo que
lamentar tan escasa afluencia.

Entiendo que el respetable, venido en buena parte desde Málaga (el sr Fran 
Zappamacías incluído y varios más con él), lo disfrutó tanto como un servidor.

Tras cerrar con "Ouroboros" se despidió la banda madrileña, dejándonos a la 
mayor parte de los presentes con ganas de más. 
Insisto: al que se encargó del sonido de la sala: 
GRACIAS! Qué trabajazo te ha quedao. 
 
Sweet hole se presenta en el panorama progresivo andaluz con una propuesta
que aúna momentos Rush con momentos neo-prog. Pepe, el vocalista, echó el resto
presentando los primeros temas de un grupo del que deseamos, como decía
el guitarrista, que anime el panorama por la zona Sur. Ganas y
entusiasmo hubo a puñaos (si bien es cierto que se notaba que jugaban en
casa). Habrá que esperar a ver por dónde evolucionan a lo largo del
tiempo.

Y poco más; los dueños de la sala fueron clementes y ya que el
concierto empezó un poco más tarde de lo previsto, se dejó a Sweet Hole
encender al respetable un rato pasadas las doce. Ahí ya se notaba que
entraba otro tipo de aforo que se miraba extrañado, pero en fin, de ese
tipo de anécdotas nutrimos los momentos entre actuaciones.

Hala, una abraçada o pétonets (según el caso) per tothom'

--

JL Mas

lunes, 24 de diciembre de 2012

l’Invicta de The Enid


Doncs ja he escoltat l’Invicta de The Enid unes quantes vegades. I he de dir
que m’agrada, cada vegada més. És com a mínim un molt bon disc. No crec que
sigui el millor que The Enid ha fet fins a la data com es debateix a alguns
foros, doncs per mi tots els dels 70 estan per sobre (In the region, Aerie
faerie nonsense, SIx PIeces i Touch me) operò pot estar tranquilament a
l’alçada d’un The Spell o un The seed and the sower, que son precisament els
discos amb els que més semblança estilística trobo. Els elements que
defineixen la música de The Enid segueixen intactes: simfonisme mahlerià,
les característiques guitarres a lo Brian May que el Stephen Steward va
deixar com un dels segells característics, tan característic com els sons
simfònics de cordes o metalls, i les “capes” de veus típiques dels útlims
discos (a partir del Something wicked this way comes), que a mi
particularment no m’acaben de fer el pes.

El disco comença amb uns primers 15 minuts gairebé sublims, amb un canvi
força notable amb les veus: el primer tema el canta una veu de contratenor
(tipus “castrato”) i el segon una veu solista (per primera vegada a la
història del grup, crec, per un cantant “de debò”, i molt bo per cert,
després de la desgraciada i coneguda història de per què The Enid va
esdevenir un grup instrumental quan incialment no ho havia de ser). Després
decau una mica i torna a resorgir definitivament, primer amb un tema en la
línia de The seed and the sower o The Spell, com comentava, i posteriorment
amb un tema que recorda el primer tema de In the region of the summer stars
(“The Fool”), amb un aire fins i tot a lo Magma (més que res pel tipus
d’escala que fan servir a la melodia, que em recorda a la dels “Zombies” de
l’Emehntehtt –Re) i acabant amb una mena d’hinme semblant al que sona al
final de The seed and the sower. He detectat almenys tres “autocites”
musicals: la lína de baix de l’esmentat tema “The fool”, el ritme dels
tambors de la intro de “Cortege” del Touch me i la frase de trompeta del
final de “Jugdement”, també del “In the region…”.
Per altra banda vaig comprar el doble en directe amb orquestra simfònica que
es diu ni més ni menys que “Live with the City of Birmingham Symphoy
Orquestra & the Warwickshire Music Service Youth Choirs”, i és una petita
joia. INclou versions amb orquestra de Jordgement/In the region of the
summer stars, Childe Roland, The Lovers …i Fand (aquesta ja de per si
justifica la compra), tot el Journey’s end (el penúltim disc), una versió de
Mockingbird (ja coneixem el contenciós que va mantenir al Barclays James
Harvest) molt semblant a la del “Once again”, més el mateix encore del “Live
at Hammersmith”: l’elgariana marxa dels Dambusters i “Land of hope and
glory”, el tema basat en “Pomp & Circumstance” d’Elgar. Com dic, les
versions de Fand i també de The lovers sín impressionants, tot i que a la
resta falla força la sincronització amb l’orquestra (Judgement per exemple
és un petit caos), i és que es veu que només van fer un assaig amb
‘l’orquestra.

Apa, bones festes a tothom!

By Javi Herrera

sábado, 8 de diciembre de 2012

millor disc de rock progressiu 2012

Ja podeu votar el millor disc de l'any 2012. Un disc al dia, si voleu. Podeu votar fins al 28 de febrer!

http://www.tuvotacion.com/millor-disc-de-rock-progressiu-2012

Con tan solo 1 dia de votación, asi va la cosa


  •   28.57% (2 votos)


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  •   14.29% (1 votos)


  •   14.29% (1 votos)


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  • domingo, 2 de diciembre de 2012

    French TV (USA) + Herba d'Hamelí


    Una trentena de persones ens vam aplegar al soterrani de la sala Monasterio per veure un doble programa com en els temps dels cines de barri. Primer els Herba d'Hamelí (amb nou cantant i nou flautista) ens van delectar amb un extracte dels seus dos últims i camelians discos; magnífics com sempre, encara que ho van fer
    curt perquè van anar de teloners dels French TV, que ens van oferir una "apostoflant" mostra de música instrumental, amb una formació de violí, saxo, teclat, baix i bateria, en una exhibició de compenetració que va tenir encara més mèrit ja que alguns dels músics no eren pròpiament del grup, sinó membres de la banda francesa Mentat Routage que se'ls han unit durant la gira europea, i perquè el guitarrista els havia abandonat i havien hagut de canviar els arranjaments a corre-cuita.



    Digne de menció el bon humor del baixista Mike Sary en presentar els temes del seu grup, com el que estava dedicat a un tal Walter que fa anys "era del grup però ho mantenia en secret" perquè no acudia als assajos i amb prou feines s'assabentava de quan tenien bolos; i quan es va mostrar entusiasmat perquè érem 30 (...), ja que a cada gira hi ha algun dia que només se n'hi presenten 3.



    Entre els trenta esmentats hi havia alguns il.lustres personatges: Jordi

    Frontons, Rafa Tintoré, Guillem Roma (òbviament), Ricardo Boya d'Ignatius, Daniel Seglers d'Urban Trapeze, i el Macías que va tenir la moral de venir expressament des de Málaga (veig que tenen moral els andalusos...).



    En fi, a continuació el "set-list" (el de French TV me l'ha indicat amablement el mateix Mike Sary)  Herba d'Hamelí:



    Noves Construccions (Inversa Visual)

    Oficis per una Llebre (Girafes a Sibèria)


    Miradors (de no veure res) (GAS)



    French TV:



    1) Conversational Paradigms (#10 "I Forgive You For All My Unhappiness")

    2) March of the Cookie Cutters (#10)

    3) Seven Rusty Nails (#10)

    4) With Grim Determination, Terrell Dons the Bow Tie (#10)

    5) You Got To Run It Out, Dawson! (#10)

    6) Mosquito Massacre (#10)

    7) The Secret Life of Walter Riddle (#6 "The Violence of Amateurs")



    Fins ara!

    Josep M.

    sábado, 1 de diciembre de 2012

    The Logical Group, divendres 26 d'octubre a la sala Cabaret Berlín (Barcelona)

    Hola!

    Em vaig superant, aquesta crònica la faig amb un mes de retard.

    Sensació de "dejà vu" ja que era al mateix lloc on havíem vist TLG fa uns mesos i amb la mateixa formació. "Lògicament" hi va haver alguns canvis al repertori, començant per la primera, "Crazy", que era el primer cop que els la sentia, però Crime i Breakfast van tornar a dominar amb majoria absoluta.

    Al públic hi havia els supertrempats habituals, cadascú al seu rotllo: el Pepe Mas desbordat per l'emoció quan li van dedicar "Dreamer" per la proesa d'haver vingut expressament des de Sevilla, el matemàtic Iñaki comprovant si el tren del vídeo de "Rudy" arribava a l'estació al moment exacte del final del fragment musical corresponent, un tal Badia cridant "What's she got, not a lot" i la seva dona apartant-se'n amb gest de "jo no el conec"...

    Al final la cosa es va quedar curta perquè ens van fer fora ja que la sala havia de canviar de temàtica a mitjanit (no sé de què anava però la poca roba que van mantenir posada els cambrers no em va despertar pas l'interès...).

    En fi, a continuació el set-list; no sé per què, però des d'aquell dia escolto sovint el disc "Even In The Quietest Moments". ;-)

    Crazy
    Take the long way home
    Breakfast in America
    Ain't nobody but me
    Don't Leave Me Now
    Hide in your shell
    Lady
    Just another nervous wreck
    Child of vision
    Asylum
    Rudy
    Your poppa don't mind
    It's Raining Again
    Dreamer
    The Logical Song
    School
    Crime of the century
     Bis: Goodbye Stranger
      
    Fins ara!
    Josep M. Supertrempat

    miércoles, 14 de noviembre de 2012

    The Enid, la bella alquimia.


    Ataviados con sus viejos ropajes, caminantes de un largo y a veces solitario
    sendero, impregnados por el perfume añejo de los músicos románticos. Así
    aparecen, de pronto, como los buenos de la peli que vienen a rescatarnos para
    acariciarnos paternales las orejas guiñándonos los ojos y haciéndonos saber que,
    a pesar de todo lo que nos rodea, siempre hay buenas personas en las que
    confiar, la bondad y la belleza existen.

    Desde la cima de su pequeña colina estos renovados músicos de The Enid renacen
    de nuevo para ofrecer su última y notable obra al común de los mortales. El rock
    sinfónico con denominación de origen, el auténtico sonido que confirma el mito
    de la caverna de Platón.

    Poseedores antiguos de la pócima que permite convertir en materia musical lo que
    las infinitas combinaciones de notas, melodías, arpegios y ritmos ofrecen como
    mera posibilidad ellos, con paciencia, demuestran que es posible destilar gota
    a gota el alambique de la composición sobre nuestros espíritus, la belleza
    existe.

    Vienen para que no olvidemos que La Música se escucha con el cuerpo pero se
    siente con el alma. No todos los grupos consiguen que una guitarra suene a voz
    de mujer pero, para ellos, eso es un simple truco, son médiums que nos permiten
    ver las sombras de la realidad musical existente antes de ser trasladada a los
    instrumentos, la belleza es una idea y The Enid sabe como hacerla visible,
    existente.

    El último guiño de estos magos es una maravilla, no os lo perdáis porque a mi
    parecer han conseguido equilibrar el nuevo equipo de músicos y han dado a luz un
    disco precioso y preciso, en el que todos los temas son espejos que reflejan el
    pasado y el presente musical mezclados con esa sencillez que les caracteriza. No
    es difícil escuchar a After Cryng, Hackett, Magma, Rachmaninof, Mahler, Bruckner
    y otros que seguramente no identifico entre los pliegues de cada tema, en eso
    consiste su alquimia, porque sí, la belleza y la bondad existen.

    Para mí lo mejor de 2.012, al nivel del brujo Wilson.

    by carlosgambero

    domingo, 21 de octubre de 2012

    Anathema y Astra en la sala Apolo (Barcelona 17/10/2012)


    Para muestra un botón de lo que fue Anathema en la sala Apolo. Me sorprendió el sonido nítido y perfecto y las prestaciones vocales con unas harmonías deliciosas. Llenó en la sala aunque no permitieron subir a los palcos, gente bastante joven, de todas las edades y mucho público femenino. Hay esperanza, ya lo creo

    Astra estuvieron de matrícula. Parece increíble que con un sonido tan poderoso con mellotrones , moogs, hammonds, y dos guitarras sonaran tan excelente. Creo que se debió al técnico de sonido de Anathema porque nunca había oído sonar tan bien a unos teloneros. Se pasaron los 50 minutos con 2 canciones. Imagínate

    Muy poquito he encontrado del concierto de Astra el pasado 17 oct en Barcelona. Pero suficiente para que alucinéis con el sonido tan perfecto que mostraron. Altísimo volumen pero diferenciándose los instrumentos sin reverberaciones, saturaciones, ecos. Esos mellotrones, moogs...una delicia. Quizás se vieron favorecidos por el mezclador en la mesa del equipo de Anathema y que era un auténtico crack. Lo de Anathema fue inverosímil, han subido un escalonazo y se nota
    .


    domingo, 30 de septiembre de 2012

    Fernando Sor


    Fernando Sor nació en el Carrer de Sant Pau de Barcelona, seguramente cerca del
    Liceo, donde como se sabe acude mucha gente a escuchar una cosa que se llama
    música.
    
    Ni siquiera una placa recuerda ese hecho histórico que sucedió durante el mes de
    febrero de 1778.
    
    Fue un músico que consiguió llevar el sonido de la Guitarra desde las más
    pegajosas tascas hasta las salas de concierto más elegantes.
    
      Su manual sobre Guitarra aún se estudia, y sus piezas son aprendidas por los
    guitarristas noveles de todo el mundo.
    
    En lo que aquí hemos venido llamando hasta ahora el extranjero se le conoce como
    el Mozart  de la guitarra, precisamente de ese tal Mozart compuso algunas
    preciosas variaciones sobre melodías de una obrilla menor llamada La Flauta
    Mágica, en ese extranjero se le denomina el padre de la guitarra clásica.
    
    Hasta hace unos años era imposible un concierto de guitarra clásica sin que se
    escuchase una pieza de Sor, tanto fue así que sus obras más conocidas se han
    convertido en clichés que ya no interesan a nadie, ni siquiera en el lugar que
    le vio nacer.
    
      Sor acabó haciendo obras facilonas porque poca gente las podía interpretar bien
    en su época. Su estilo  incorporó  los retardos armónicos en la guitarra, al
    estilo de un tal Haydn y del propio Mozart, incluso fue de los pocos músicos que
    compuso obras para un rarísimo instrumento de tres mástiles llamado Harpolira,
    así de Prog era Fernando, avanzado a su tiempo y a las orejas que le rodeaban.
    
      Sor, que yo sepa, no ha merecido una integral de su obra ejecutada por un
    guitarrista de aquí, qué vergüenza.
    
    Su apasionante vida le hizo viajar a Moscú  después de pasar por Londres con
    mucho éxito. Como todo el mundo sabe Rusia es una tierra en la que los buenos
    músicos no abundan y deben importarlos, de manera que cuando se inauguró un
    teatrillo  llamado El Bolshoi le encargaron la pieza, un ballet, con la que se
    inauguró, y Fernando no tuvo reparo en hacer música para una orquesta que suena
    al Mozart más auténtico o al Haydn más auténtico, elegante y con clase, así era
    Sor, igual te hacía una seguidilla que un vals para el Bolshoi.
    
    Poco después, y como parecía un músico con buena mano, le encargaron la música
    con la  que se acompañó la coronación de un personajillo de tres al cuarto que
    vivía por allí:  el Zar Nicolas I.
    
    Mientras estuvo en Moscú, como buen músico latino,  tuvo tiempo de pegarse el
    filete con  la primera bailarina del ballet ruso, Fellicité, y juntos superaron
    las gélidas temperaturas del invierno ruso,  porque Fernando era de aquí pero él
    no era tonto, ni siquiera este hecho motiva la atención de nuestras autoridades
    culturales, sean las que sean, inadmisible porque normalmente es lo que más les
    gusta, los filetes.
    
    Hecho todo eso volvió a París,  porque durante la guerra con Napoleón en España
    cometió el error de apoyar a los afrancesados y aquí no podía volver por culpa
    de nos gustaban las caenas, allí se casó, tuvo una hija y murió.
    
    Su tumba está por supuesto en París, donde en una muestra más de la
    "indiosincracia" de nuestros políticos la fueron en su momento a visitar los
    gobiernos republicanos y franquistas ( por separado), pero no hubo un duro
    posterior para mantenerla, de forma que un escultor de canarias afincado en
    París hizo y pagó de su bolsillo una estatua de un chico con una guitarra y la
    plantaron encima antes de que pasase a la fosa común, así el gobierno que vaya
    en el futuro sabrá donde está  y podrá hacerse la foto.
    
    Pero Fernando, aquí en Barcelona no todos te olvidan.
    
    Por cierto, leyendo la biografía de Sor he sabido que un sistema que se usaba en
    aquella época para dar a conocer las obras por parte de los músicos era la
    colaboración rotatoria y desinteresada de otros músicos, en función de cual
    "estrenaba", no sé si eso podría seguir haciéndose y fomentándose.
    
    A los que les guste la guitarra, ya saben, perdón por el rollo pero de vez en
    cuando me da por escribir y no sé a quién darle el coñazo ;-). 
    No os perdáis la Harpolira y esta preciosidad que sin duda el amigo Phillips habrá escuchado más de una
    vez.
     
    
    
    by carlosgambero  

    lunes, 10 de septiembre de 2012

    Mírala cara a cara que es LA CUARTA

    Recien acabada la tercera festa, empezamos a barajar nombres como Dracma o Asociación Onanista, hasta incluso nos atrevimos a fijar una fecha para el 30 de Septiembre 2006 (por lo de las quejas del frío) y sobre todo "contratar" a alguien para que se ocupara de las 2 horas de taquilla, la experiencia de perderse 15' de concierto no nos había gustado a nadie.
     
    Salían mas nombres como el de Amarok (habia que contactar con su manager Luis Blanco), Bartok, Histeriofunk.... Fidel de UNOMA que estaba grabando su segundo CD, aunque para su actuacion se debia pagar a músicos de sesion.

    También salio Dracma que estaba trabajando en nuevas composiciones.

    Así que lo mejor era realizar una encuesta en el foro y salio ganador:

    1 Asociacion Onanista
    2 Amarok
    y como fecha se decidió el 21 de Octubre 2006

    Pedro lanzo una curiosa encuesta:

    - Con todos los respetos, ya estoy un poco cansadito de estas fiestas., 1 votos, 3.85%
    - Una al año es demasiado, mejor sería hacerlo cada dos años. , 0 votos, 0.00%
    - Uno al año, pero alternando conciertos con otro formato diferente que permita más relación, como una reunión con cd's, dvd's, 0 votos, 0.00%
    - Me encanta la fiesta como está. Mejoradla si podéis, pero no la toquéis., 11 votos, 42.31%
    - Por qué no hacer dos fiestas al año, una con conciertos y otra para poder charlar., 14 votos, > 53.85%

    El 30 de Marzo del 2006, anunciaba en interno a los organizadores de las Festas de Cosesnotres

    IV Festa CN 2006

    Bueno tras una ardua y dura negociación ;-) he conseguido convencer finalmente a los AMAROK para que actúen en la IV Festa de CosesNostres a celebrar (me falta confirmarlo con Baloo) el venidero Sábado 28 de Octubre del presente año 2006.

    Actuaran solos, ya que quieren tocar bastante repertorio y sacar dinerillo para pagar algunos gastos extras que tienen. (por ejemplo el batería viene de Madrid)
    AMAROK nos presentara temas de su nuevo Disco que saldrá por esas fechas en un show que podría ser en dos partes, una folkie y la otra sinfoprogresiva o algo así.
    Efectivamente AMAROK acepto tocar en la Festa pero nos pidió de tocar solos, ya que tenían que afrontar con algunos gastos extras entre los que se incluía el viaje de su batería desde Madrid, por esta razón tuvimos que descartar la participación de la Asociación Onanista...
                                       video
    Y a partir de aquí empezaron los "problemillas", AMAROK necesitaba una batería, que finalmente David Sàez de Negua se ofreció a dejarnos prestada su Magnum.
    Para publicitar y promocionar la Festa, se me ocurrió contactar con la web de Atrapalo, finalmente fue Pedro por sus contactos el que se ocupo, finalmente no se vendió ni una sola entrada por este medio. Otro fue la coincidencia esa misma noche del concierto de MUSE, aunque finalmente los CN'eros que fueron a ver a MUSE respondieron y acudieron a ambas citas.

    Aun comprometidos con la Rulot, se pensó que una de las causas de la poca asistencia era "el inconveniente de lo remoto de su situación geográfica y lo jodido que es para la gente de llegar", por eso pusimos sobre el mantel la posibilidad de hacer la festa en una nueva sala que habían abierto la tienda de discos Castello, llamada "La Sala". que estaba situada a una manzana del Mercat de Santa Caterina, a la Av. Francesc Cambó, nº 36. Enseguida lo descartamos por estar obligados a alquilar el equipo de música, su horario estaba limitado para eventos hasta las 21:00H y para rematarlo no había servicio de bar. David nos lo dejo muy clarito:

    "Si queréis vamos a mirarlo pero creo que en La Rulot no tendremos que preocuparnos de tantas cosas (hay bar, equipo para conciertos, lavabos, escenario decente, mayor aforo y no hay que ir a dormir a la hora de los Lunnis)"
    En Junio del 2006, Pedro Campillo nos sorprendió con la organización del concierto de NEAL MORSE en Barcelona, Acojonante.

    Al final Pedro consiguió que se encargara un organizador de conciertos profesional. El concierto fue en la Sala Apolo y creo sinceramente que fue todo un exito.

    Volviendo a la Festa, a finales de Octubre el discurso cómico festivo estaba casi acabado, nuestra idea era representar una misa, para ello además del cura y los monaguillos necesitábamos de una biblia ;-)
    Sábado 28 octubre 2006

    Llego el día de la Festa, nos fuimos 26 locos del prog a un chino "restaurante asiático ARCE" a cenar, de su organización se encargo Josep Mª Badia.
    En taquilla tuvimos la ayuda inestimable de la compañera de David, amen de cierre de caja que dada su experiencia laboral nos fue de perlas.Fue la primera vez que pusimos en venta cds en la misma taquilla, además el CD música ambiente que lleve se enganchaba, el lector no admitía cds Princo ;-))), se sumo a esto el DVD que preparare con documentales de la BBC y al final cuando puse el DVD de Porcupine Tree, ya Se había dado por finalizada la Festa
    La asistencia fue la normal, mas o menos 74 personas, de las cuales podríamos decir que un 60% eran de CosesNostres, el resto un 12 % invitados de Amarok y el resto 28% ajenos a cosesnostres.

    Ausencias notables en esta cuarta festa fue la de Josep M. Mateo, Angels y su marido Carles que estaba con fiebre de un resfriado, Alberto Albas, Manolo Sanchez, Rafa Tintoré, Miguel "Olias" i la seva dona.

    En cuanto a Amarok mencionar su gran actuación, el arreglo que hicieron del Abandonn del Bolero de Emerson, Lake & Palmer, final de Festa con Jethro Tull y Premiata Forneria Marconi con Celebration/Festa. Se vieron instrumentos como el Laud, steel drum" manual -el famós plateret volador, un salteri (la mena d'arpa horitzontal
    Comentarios del grupo AMAROK

    Respecto a los instrumentos, yo toco el... saz, que es el instrumento nacional de Turquía, que luego en diferentes variantes se utiliza desde Grecia hasta Asia Central. El Bouzuki griego sería por ejemplo una derivación occidentalizada del saz. Consta de 7 cuerdas, una tripe y dos dobles, y tiene los trastes móviles para poder adaptarlos a las complejas escalas (makams) de la música turca y árabe. El otro instrumento, ahí algunos acertasteis, es un santur iraní afinado en el Makam ushak.
    Ejem, ciertamente no había mucha "hilación" en la sección de los solos de Oud y Santur, pero la verdad es que se trataba de una prueba, primera vez que toco ese instrumento en directo, y nos hacia mucha ilusión utilizarlo en la fiesta.

    La otra cosa es que hicimos un concierto muy largo, probablemente el más largo de nuestra trayectoria, muy alejado de los sets de 1:15 que interpretamos por ejemplo en el Progday, Gouveia y en el Baja 2006. Así, también incluimos todo el set de "world music" que solemos reservar para los festivales más folkies, y como ya se sabe, nunca llueve a gusto de todos. En todo caso, el esfuerzo de llevar instrumentos que nunca habíamos usado y tocar ese largísimo set creo que valió la pena, pues tanto vosotros el público como la sala resultaron se de lo mejor.

    Un saludo para todos
    y empezamos a pensar ya en la sexta Festa.

    "Nois, penso que ens hem de felicitar, això de la festa de CN ja està consolidat i corre el "perill" de ser un fixe en l'agenda musical de Barcelona any rere any ;-)"
    Del concierto, vi unos Amarok mas maduros y con mas tiempo de mostrar su música que en Tiana, donde por cierto les metieron mucha prisa por acabar y eso se noto... supongo que la ausencia de un guitarra eléctrica les quita ese toque ROCK y la flauta, saxo y guitarra acústica le da un toque mas Folk ó World Music.
    Yo tengo también a veces esa "barreja de sensacions", pero reconozco que los músicos son de gran talla y la infinidad de instrumentos que domina ya quisiera mas de uno. Otro aspecto destacable fue el sonido, David el Técnico de mesa me dijo que estaba disfrutando mucho y que no había estado antes con un grupazo de músicos como Amarok.

    lunes, 6 de agosto de 2012

    A la tercera va la vencida... III Festa 2005

    III Festa del Rock Sinfonico y Progresivo a Catalunya (Forum CosesNostres) 2005

    En esta ocasión ya no había ni excusas ni razonamientos, estábamos decididos a seguir.

    El problema seguía siendo que había quién prefería más tiempo para charlar y menos actuaciones… difícil de compaginarlo… la verdad. Por este motivo se barajo la posibilidad de volver al EVER pero este estaba muy out del prog y la idea de hacer dos fiestas saturaria al personal.

    La fecha elegida fue para un Sábado 26 de Noviembre 2005 a las 23H en una Sala que todavía estaba por confirmar.

    Lo que si teníamos claro era quien iba a actuar, porque se decidió a través de una encuesta personal donde salió como ganador: THE KNIFE.
    2 Febrero 2005

    "The Knife os damos las gracias por haber pensado en nosotros, i mas aun habiendo sido mayoría absoluta. También decirte que no creo que allá ningún problema, casi decirte que puedes y podéis contar con nosotros. En todo caso los chicos y yo aun no nos hemos visto. Este fin de semana que nos veremos obligados a vernos para continuar con la grabación de nuestra segunda maqueta (y entre nosotros es secreto) se titulara "Black Prince Disclosure"., lo comentaremos y en breve te digo algo".

    ....

    Te dije que te daría una respuesta este fin de semana y aquí estoy para comunicarte que no hay ningún problema en que toquemos en la Fiesta de Coses Nostres. Por mayoría absoluta hemos aceptado vuestra invitación a tocar. así que sin ningún problema ya podéis contar con nosotros para el 26 de Noviembre.
    Un Saludo a Coses Nostres.
    The Knife

    Antes de su actuación teníamos otra SORPRESA, JAVI HERRERA y NURIA acompañados de otros músicos cantarían versiones acústicas de clásicos (en plan dos guitarras y algo de teclados), esta vez sin grabaciones.

    E increíble volvió a salir la propuesta de que LOS METROLOGOS tocaran de nuevo…
    “Si la metrología es de 20 minutos podríamos encajarlos como aperitivo.”

    Por esas fechas nos enteramos de que La Rulot volvia a ser sala de conciertos, los salvajes la habian dejado... y no lo dudamos, nos decidimos por La Rulot, la formula para financiar y llevar a cabo la FEsta seria la siguiente: La recaudación serviría para pagar el alquiler de la sala, la filmación en video DVD y el resto a repartir en partes iguales entre los dos grupos al finalizar la Festa.

    El Miércoles 23 de Noviembre del 2005 repartimos flyers durante el concierto de Marillion en Bikini, creo que fue un punto determinante para la buena asistencia que tuvimos el día de la Festa.

    "Este año estamos mas que nunca ilusionados, porque el local "La Rulot" que hemos conseguido es muy amplio, acogedor y con un sonido muy profesional.

    "A ver si a la tercera va la vencida"

    Y llego el día de anunciar la III Festa

    Sábado 26 Noviembre 2005 a partir de las 23:00H
    Sala LA RULOT
    Entrada: 8 Euros

    Actuaciones:

    - TUS-TOUNS
    Para abrir la velada tendremos a este grupo de músicos barceloneses, formado expresamente para tocar en la III Festa del Rock Sinfónico y Progresivo a Catalunya, Javi Herrera (batería y voz), Núria (voz), Jordi Frontons (teclados), Dick Them (bajos y voces), Ewa Pyrek (violín) y Juan Miguel (guitarras y voces). Su repertorio se basara en las mejores versiones de los clásicos del genero (Génesis, Yes, Pink Floyd, Camel, King Crimson….) y también algún tema propio. Prepararse porque seguro que nos van a sorprender !!!

    - THE KNIFE
    Banda de rock sinfónico procedentes de la ciudad de Granollers (Barcelona) que desarrollan sus influencias basadas en Genesis y Pink Floyd con un fuerte acento a Van der Graaf Generator y Peter Hammill. En primicia nos presentaran su segundo disco "Black Prince Disclosure" donde han contado con la colaboración del vocalista Andy Sears de Twelfth Night.

    Además entre actuaciones podremos disfrutar de vídeos de conciertos de los clásicos Genesis, Yes, Pink Floyd, Porcupine Tree, Dream Theater.... y también escuchar buena música de ambiente, la nuestra ROCK SINFÓNICO Y PROGRESIVO.

    Unos meses antes...

     
                   









    y llego el dia de la III FESTA

    El problemilla que nos surgió a primera hora fue que debíamos encargarnos nosotros mismos de la taquilla, para lo cual hicimos una lista para que se fueran presentando voluntarios para ocupar el puesto durante un cuarto de hora.

    Dicen que a la tercera va la vencida !!! Creo que lo conseguimos (Parte técnica) + (Tiempo para hablar entre nosotros), aunque con algunas reservas.
    Numero de asistentes: 75 entradas vendidas .... RECORD !! algo mas de 100 personas en total..., sin contar con los músicos.... RECORD !!!


    Previo al concierto hubo cena, 18 locos de la música charlando hasta los codos de prog !!!

    De musica de fondo previo al concierto de Tous-Touns sono School de Supertramp, Heat in the moment de ICON, Misplaced de Marillion, dos
    temas Genesis, uno de Yes y MR. BLUE SKY de la ELO, una vez acabado los conciertos sonaron el "Arriving..." de Porcupine Tree, el Hole del Live de Anekdoten... el primer tema de ICON y sanseacabó... música discoteca para desalojar la sala de progs.


    ... y abrieron fuego los Tus-Touns con la siguiente formación y temas:

    Musicos:

     



    - Jordi Frontons: Teclados
    - Juan Miguel Muñoz: Guitarras
    - Dick Them: Bajo
    - Javi Herrera: Voz, batería
    - Nuria Martorell: Voz
    - Eva Pyrek: Violín
    - Sergi Cernis: Guitarra

    Temas:

    - Red rain de Peter Gabriel
    - Dolcissima Maria de la PFM
    - Carpet crawlers de Genesis
    - Book of Saturday de King Crimson
    - Nobody home de Pink Floyd
    - Vera de Pink Floyd
    - Dust in the wind de Kansas
    - Never let go de Camel
    - Uriel en Begastri
    - Song for America de Kansas


    Sí que es verdad que las primeras canciones, sobre todo las que implicaban más instrumentos (Dolcissima Maria, Carpet Crawlers...) sonaron menos fluidas, por el nerviosismo o por lo que sea... los últimos temas sonaron geniales. Bajo mi opinión mención especial para Book of Saturday, Never Let Go y Song for America.


    Disfrutamos del sonido del MINI - MOOG de la mano de Jordi Frontons.... las intervenciones de la violinista Eva Pyrek, especialmente en los temas de Kansas y PFM, agradecemos que viniera acto seguido de su actuación en el Liceo para estar con nosotros,



    The Knife nos pidio poner una de las BSO mas ensoñadoras, envolventes y oníricas que jamás haya oido, "Twin Peaks" y es que a la velocidad del rayo los "The Knife"empezaron acto seguido a tocar los siguientes temas:
    Temas:

    - Celebrity Scheme
    - The incredible Hydraulic woman
    - Old man in the bed
    - La suite
    - Single
    - Phobic
    - Test-tube babies official strike
    - At least
    - Conversations in - a lifeles room
    - Black prince

    Musicos:

    - Carlos `Audrey' Pomeda (voz y guitarra)
    - Vic Valiente (guitarra)
    - Carles `Backman' Ruiz (batería)
    - BOB (bajo)
    - Adrià `Sandman' Arenas (teclados)
    - Monman (saxo)

    Sobre The Knife s'ha dit tot menys el més espectacular: el canvi de look del baixista! Vaig haver d'anar a preguntar-li si era el mateix de sempre o l'havien canviat, i em va confirmar que era ell, amb 35 quilos menys i amb mig metre menys de cabell. Per no parlar de l'estètica glam que portava!

    Nos presentaron su segunda maqueta "BLACK PRINCE DISCLOSURE", sonaron mas oscuros que en precedentes actuaciones, tocaron el "Old man in the bed", mi tema favorito de este ultimo disco. Adrián Arenas toco también el Mini-Moog prestado por Jordi de Tus-Touns

    El punto negativo de su actuación fue los alborotadores.que les dejamos pasar tras discutir si debían pagar o no la entrada y pagamos el error, no pararon de dar la nota e incluso el cantante Audrey de The Knife tuvo que llamarles la atención.


    Por ultimo comentar la gran ausencia de la noche de Pedro Campillo (entre otros) y la autocritica de Javi Herrera de su actuacion, dias despues en el foro de CosesNostres...

    y vamos a por la cuarta